sábado, 26 de enero de 2013

PROYECTO INTERRUPTOR.2



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SIN eTIQUeTAR


I. Propuesta conceptual

I.I. Introducción

Como consecuencia de la globalización del arte, y la progresiva domesticación de las nuevas tecnologías de la información  cada vez más artistas encuentran en Internet no solo un medio de distribución, sino un espacio de intervención, una herramienta o un soporte para su producción cultural.

Los cambios culturales y económicos que se han desarrollado paralelamente a esta "implantación tecnológica" han supuesto una notable influencia en el campo artístico haciéndose patente en el surgimiento de diferentes lenguajes así como en la hibridación con formalizaciones ya existentes.

Ha vuelto a remarcar la ruptura de la idea de genio y de autoria a través del trabajo en régimen de cooperación, y del surgimiento de numerosos colectivos con proyectos que integran conocimientos de diferentes campos (® tm ark), y potencia la participación activa del público, presente ya en los happening y el arte relacional, necesitando de implicaciones a diferentes escalas difuminando la figura del productor con el espectador (o participante) o simplemente induciendo a la interacción.


I.II. Justificación del proyecto


Lo que hace poco era la cotidianidad cultural ya no es, ha caducado, exhala su último aliento según se percibe en la actitud de los nuevos movimientos sociales. Vivimos en un periodo que ya no se encuentra entre la muerte de algo viejo y la espera de un nacimiento, algo nuevo a nacido y hay que ayudarle a crecer.

Presentamos un proyecto que se interna en el laberinto para acabar con el Minotauro (de una vez por todas) y a la salida de este periplo, muy probablemente podremos escribir aquella reflexión de Teseo cuando le dió muerte...
    ¿Lo creerás, Ariadna? -dijo Teseo- El Minotauro apenas se defendió.

Teniendo en cuenta la capacidad de distribución social que proporcionan estos nuevos medios tecnológicos para que las ideas y prácticas artísticas tengan una recepción colectiva, por su capacidad de darse para varios sujetos a la vez y en varios lugares a la vez.
La presentación pública de las prácticas de producción significantes de la esfera de lo visual esta siendo reorganizada, creando una nueva expectación, lectura y modo de interactuar con la imagen, y su función antropológica; el sentido general mismo de la cultura , entendida como herramienta de conocimiento, interpretación y actuación mediadora de todo nuestro existir en el mundo.

Desarrollar nuevos dispositivos, nuevos sistemas de trabajos, reactiva, en mi opinión, nuestra responsabilidad política, ya que se modifica la relación en los procesos de construcción de la experiencia , tanto a nivel subjetivo como social.

Esta reactivación puede venir dada tanto a nivel "reflexivo" al evidenciarse el proceso de trabajo en el imaginario de los convocados, colaborando al cuestionamiento de los modelos clásicos instaurados, o mediante la implicación directa de estos como colaboradores donde se aúnan el proceso individual de realizar la convocatoria como el colaborativo que lo dota de nuevas lecturas.

Gracias al auge de los modelos alternativos como el "el código abierto" y la potenciación de la cultura de trueque movida por el altruismo y la satisfacción por el respeto despertado entre entendidos (wikileaks) se  potencia la convergencia interdisciplinaria al dotar de nuevos usos a herramientas existentes en la red. La rapidez y facilidad de su uso potencia la democratización de la experiencia estética, " al permitir el acceso a un publico más heterogéneo con propuestas que rompen con la concepción clásica del objeto (...los "memes"//fotografías// vídeos// acciones y otros proyectos artísticos pueden ser apreciados en otros contextos, movilizados por "the nameless force" (Leonidas Martín) que se  desinstitucionalizan alejándose del binomio museo-galería.



I.III. Hipótesis de las que se parte

En el contexto del hipertexto, la sobre información, etc..se están viviendo continuas tensiones en el espacio artístico entre las experiencias "físicas" y las virtuales, sin terminar de delimitarse ambos espacios, ya que más allá de haberse definido unos límites concretos, se están desarrollando unas redes muy complejas de mecanismos que convergen y se complementan.


I.IV. Objetivos

Partiendo de la idea de activar diferentes espacios sin necesidad de realizar ningún tipo de inversión económica para ello y teniendo en cuenta las características contextuales antes explicadas en la introducción se pretende crear una comunicación directa entre diferentes entornos artísticos para romper con los círculos locales, realizando un encuentro  entre creadores y diferentes espacios del panorama artístico nacional, mediante un evento que reúna propuestas efímeras que serán desarrolladas de acuerdo a una programación previa y  proyectadas mediante streaming en los diferentes puntos colaboradores de forma simultanea a su realización.

Paralelamente se propondrá la realización de un no manifiesto abierto a todo tipo de usuario que tiene el objetivo de repensar las practicas artísticas desde la horizontalidad, y asimilando la contradicción y el debate como esencia de las relaciones sociales y culturales.



I.V. Antecedentes y ESTADO ACTUAL del tema

Cada vez hay más espacios dando cabida a proyectos de carácter no objetuales que apoyan nuevas iniciativas y priorizan la creación de los vínculos sociales derivados de las prácticas artísticas. La asequibilidad actual a determinadas tecnologías gracias a el abaratamiento y la popularización de los ordenadores e Internet así como su cotidianeidad abre la puerta a nuevas posibilidades impensables hace poco años atrás.


I.VI. Experiencia previa personal

He participado en la creación de diferentes eventos como las jornadas de CINARTE a través de la asociación de alumnos (http://trincharte.blogspot.com.es/) en la Facultad de Bellas Artes de Málaga en 2008 y 2009, he colaborado con el colectivo ENMEDIO (Barcelona) en las jornadas de "como acabar con el mal"(http://comoacabarconelmal.net/) en 2012, soy miembro no activo de AVED (http://www.aved.es/)  y actualmente pertenezco a la organización de ESPACIO POOL (UCM).


II. Adecuación del proyecto al espacio
 
Teniendo en cuenta lo explicado anteriormente podrán participar cualquier espacio que sin animó de lucro pueda disponer de ordenador, altavoces, conexión a Internet y proyector durante los días del evento.
Podrá participar cualquier persona o colectivo cuya creación para el evento tenga un carácter efímero, procesual y se pueda desarrollar durante el tiempo que se estipule según la programación y se comprometan a documentar la acción correctamente para su proyección mediante streaming.
 
III. Ejecución


III.I. PREVIOS

- Definir plan de trabajo (equipo, plazos, distribución de tareas)
- Mapeo / Base de datos de contactos, posibles espacios interesado y participantes

BARCELONA


  • Nult (kike Medina)



GRANADA

  • Grupo Great oh! → Raquel Lorenzo


MADRID



MÁLAGA




VALENCIA

  • Julia Happymiauw




- Modificación o variaciones

III.II. Ejecución específica

- Lanzar convocatoria
- Comunicación y distribución: redes sociales, viral…// definir video y hacerlo.

PLATAFORMAS DIFUSION 3.0:
Great Oh! http://www.thegreatoh.com/ (Raquel Lorenzo)
The Art Boulevard http://theartboulevard.org (Antonio García)


-Selección de trabajos según su adecuación al proyecto
-Realización del programa
-Ejecución del proyecto
-Recopilación del material y publicación (blog)
-Redactar experiencia y conclusiones


IV. Financiación

Este proyecto parte de la idea de "presupuesto cero", cualquier acción que implique una inversión será anulada.

BIBLIOGRAFÍA
Brea, José Luis. Nuevos dispositivos del arte. Transformaciones de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural electrónico.

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